A Picasso le hizo gracia la idea, y proyectó los tres frisos que componen las tres fachadas y dos composiciones murales para el interior de la sala, que en homenaje del artista, se llama sala Picasso.

La planta del bloque de construcción es trapezoidal. Dos lados largos se acercan al plano frontal, que es más corto. Esta disposición dio a Picasso la idea de componer el tema como lo hizo el escultor del friso del partenon de Atenas que, de forma procesional, arranca en la fachada occidental en los dos lados para converger en la fachada oriental. En este caso la procesión se iniciaria en las dos cales laterales hasta converger en el friso central.

De su estancia en en Barcelona Picasso recordaba la imagen de los niños barceloneses en las fiestas en la calle, como una imagen viva.

El friso central o de los gigantes, hacia el cual convergen los otros dos, es el recuerdo de dos fiestas grandes para los niños, el Corpus con la presencia de gigantes, y el domingo de ramos, cuando los niños salian con palmas y palmones.

Imagen: todosobrebarcelona.com

El friso de la senyera, situado en calle Capellans. Representa los coros de Clavé, organización de corales fundadas por Josep Anselm Clavé durante el siglo XIX con el fin de elevar la cultura de los obreros mediante la música y el canto.

Imagen: todosobrebarcelona.com

El tercer friso el de los niños, situado en calle dels Arcs, representa a una tradición muy catalana como es las sardanas, que consiste en bailar haciendo corros y subiendo los brazos. En el centro los niños que bailan y corren jugando, dándose las manos.

Imagen: todosobrebarcelona.com

A parte de los tres frisos exteriores, en el interior del edificio del colegio de arquitectos de Cataluña y flanqueando la sala Picasso, encontramos dos murales que diseñó Pablo Picasso.

Por una lado el muro de los arcos, vista de la ciudad a través del acueducto que dio nombre a la calle vecina. Y frente  a frente encontramos el muro de la sardana, con una gran sardana y un paisaje inmenso acabado en una cordillera, un paisaje con muchos soles donde ondean once banderas catalanas.

Imagen fluvia Ilumina

Los diseños de Picasso, dibujados en carbón a escala 1/10, sobre tela, para los frisos y los interiores, a escala mayor, fueron terminados a finales de 1960.Una ampliación fotográfica permitió llevarlos al formato definitivo. Sobre la ampliación fotográfica trabajó el experto noruego Carl Nesjar, que con un chorro de arena realizó el esgrafiado, rascando la capa de cemento claro a fin de hacer aflorar la capa de piedra negra que hay debajo.

Colegio oficial de Arquitectros de cataluña (COAC)

Plaça Nova, 5, 08002 Barcelona

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Past View ofrece una ruta turística guiada con unas smartglasses (gafas de realidad virtual) por los lugares más emblemáticos de las ciudades en las que está presente, ahora mismo están en Sevilla, Barcelona, Atenas y Éfeso. A través de este dispositivo, que utiliza la realidad virtual y la realidad aumentada, el usuario puede descubrir  el patrimonio de la ciudad en diferentes épocas del pasado.

La capacidad de poder tele transportarnos al pasado, para conocer diferentes etapas de la historia, siempre ha sido uno de los deseos que pediríamos sin duda al genio de la lámpara, y así poder conocer en primera persona los secretos de la historia.

Un poco esta es la sensación que uno tiene cuando con las gafas de realidad puedes viajar en el tiempo por la Barcelona medieval y de repente puedes encontrarte en medio de plaza del rey, rodeado de construcciones medievales y con protagonistas del pasado de la ciudada.

Past View Barcelona precisamente es lo que busca, que podamos conocer en primera persona y a través de personajes de otra época, los lugares más emblemáticos de la ciudad de Barcelona.

Nuestra cicerone fue Daniela, que nos guió de manera magistral durante las 2 horas que aproximadamente duró la ruta. Durante este espacio de tiempo te adentras en la vida cotidiana de la plaça del rei, descubres el aspecto original de la plaça de sant Jaume o puedes incluso presenciar la construcción de la basílica gótica de Santa María del Mar gracias a la realidad virtual y aumentada.Todo un lujo la verdad.

A mí me encantó la experiencia y me gustó mucho el proyecto de Past view y, ¿a vosotros?

Rutas, tours y visitas guiadas por Sevilla y Barcelona

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En aquestes pedres es poden distingir tres sepultures on es pot llegir: Osera de la confraria dels esteves i una altra on hi posa:Sepultura dels confrares de la confraria de Sant Esteve i l’any 1647.

Aquest gremi agrupava a un conjunt divers d’artesans que tenien en comú que tots tenien en comú un ofici relacionat d’una o una altra manera amb el cavall o el cavalcar. D’aquesta manera trobem que dins la confraria dels esteve hi havia freners, que fabricaven els frens dels cavalls( unes peces metàl-liques en forma de H, que es posaven a la boca del cavall i que servien per estirar amb unes brides i aturar-lo. També trobem els broquerers (feien escuts), els llancers (llances), els mandreters (feien mandrets, uns guants de ferro), cervellers (cascs), arnesers (armadures), així com: collarers, basters, albarders, guardamassilers, batifullers, courers, buidadors, fonedors i brodadors. Importància especial tenien els sellers (feien les selles de muntar) ja que el seu símbol, una sella de cavall, formava part de l’escut de la confraria juntament amb el fre.

De fet no es tracta d’una casualitat que carrer que surt davant del absis de la catedral porti el nom de carrer freneria i que el primer dels edificis d’aquest carrer fos l’antiga seu del gremi dels freners.

A banda i banda hi ha uns escuts, els mateixos que trobem en aquestes cantonades de l’ absis, que representen un fre i una sella, els dos oficis més destacats d’aquest gremi. Enmig també hi podem veure un símbol amb tres esferes situades a mode de triangle. Tot això ens indica que aquí eren dipositades les restes dels prohoms del gremi, ja que per dins aquesta era la capella dels Esteves, de fet si entrem veurem que avui no està dedicada a sant Esteve, sinó a Santa Clara i Santa Caterina, però encara es pot veure un escut a cada banda amb dues selles i dos frens i representa la iconografia que acompanya normalment a Sant Esteve, tres pedres, en record al seu martiri, ja que va morir lapidat.

La capella de Sant Esteve de la catedral era el lloc de reunió del gremi dels freners, els qui feien els frens dels cavalls. A l’interior de la capella podem trobar-hi, a més de l’escut dels Esteves, un quadre amb la representació del martiri de Sant Esteve i un altre de l’alliberament de Galceran de Pinós. Quan els freners ja van tenir prou poder adquisitiu van fer construir la seva seu, la casa gremial, just al costat, a l’actual carrer de la Freneria.

Per tant, pel sol fet de tenir una capella a la catedral, i amb altar propi, podem constatar que era un gremi de notable importància, tant era així que segons explica Joan Amades en el llibre d’històries i tradicions barcelonines, explica en relació al carrer de la Freneria que la confraria tenia un privilegi molt especial: no solament tenien una capella pròpia al absis de la catedral, cosa que també tenien altres confraries, sinó que, a més, tenien un accés directe des del carrer a través d’una porta que comunicava directament amb la seu, avui inexistent, que sempre estava tancada amb una clau que restava en poder del prohom de la confraria.

Amades també ens explica que la gàrgola de la catedral que es pot observar des del carrer de la Freneria, d’un cavaller muntat al seu cavall, justament ens indica que aquest carrer era freqüentat pels confrares que entraven i sortien per aquella porteta, si ens fixem bé, la figura del cavall està en una posició forçada, amb la cara girada, mirant cap a la seva dreta: està mirant precisament cap a on estava la capella de la confraria que té el cap girat cap a la capella dels Esteves, rere el qual es troba l’altar.

La capella dels esteves a l’interior de la catedral avui dia ja no està dedicada a Sant Esteve sinó que està sota l’advocació de les santes Clara i Caterina. És la quarta del deambulatori, començant pel costat de la porta de Sant Iu. A la capella hi ha un retaule del segle XV d’aquestes santes, però a les parets laterals de la capella hi ha dos quadres, posteriors, rememorant la lapidació i un miracle de Sant Esteve.

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También es conocida esta iglesia porqué Antoni Gaudí asistía a misa cada tarde. De hecho la tarde del 7 de junio de 1926 camino a la iglesia de San Felip Neri, el arquitecto estaba tan distraido que cruzando la gran via fue atropellado por un tranvia muriendo como consecuencia de las heridas provocadas.

Menos conocida y curiosa es la historia de los cuadros que se pueden ver dentro de la iglesia. En el interior de la iglesia encontramos altares de estilo barrocos y neoclásicos, como los de San Felipe Neri y San Raimundo de Peñafort realizados por Ignasi Vergara, el de la Adoración de los Reyes, de Salvador Gurri, y el del Nacimiento, de Ramón Amadeu. En período posterior se colocaron unos grandes cuadros de Joan Llimona.

El pintor Joan Llimona amigo de Antoni Gaudí tenia que pintar unos cuadros con escenas de San Felip Neri. Para dibujar el rostro del santo pidió a Gaudí que le sirviera de modelo a lo que el arquitecto accedió. Así se pueden contemplar los cuadros con escenas de San Felip Neri pero la cara de Antoni Gaudí.

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La curiosidad que presenta esta fachada es que está doblada, tal como puede verse en el arco de la puerta principal, que hace esquina. Eso se debe a la construcción de la nueva fachada neoclásica que da a la plaza de Sant Jaume, en el siglo XIX, que mutiló parte de la antigua fachada gótica, y la puerta y el arco quedaron desplazados a un extremo. Pero todavía hay otros aspectos de la fachada que esconden anécdotas curiosas, por ejemplo, el banquillo en el que los visitantes suelen reposar. Este banquillo no era para sentarse, sino que era un podio que se había construido para ayudar a los miembros del Consejo de Ciento, el órgano de gobierno de la ciudad, a subir y bajar de los caballos, y los peldaños laterales eran una escalera que permitía subir al podio superior. La imagen de san Rafael que corona la puerta no es la original, ya que se rompió cuando se mutiló la fachada y, por lo tanto, actualmente lo que vemos es una réplica.

La fachada neoclásica (la principal de la plaza de sant jaume) la construyó Josep Mas i Vila entre 1831 y 1847, y pasó a ser la fachada principal del edificio, después de que se derrocara la iglesia de Sant Jaume, que dejó lugar a la plaza de Sant Jaume. El estilo de la obra es el neoclasicismo más austero y equilibrado, sin grandes ostentaciones. De todos modos, como en otras obras del género, hay tramos más “espectaculares”, que en el caso del Ayuntamiento es la parte central, que presiden el balcón, las cuatro columnas jónicas, el escudo de la ciudad en mármol y las estatuas que flanquean la puerta del rey Jaime I, (que creó el Consejo de Ciento en el siglo XIII), y el consejero en jefe Joan Fiveller.

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La construcción original es del siglo XIII, al abrigo de la muralla romana, pero el edificio que encontramos actualmente proviene sobre todo de una reforma y ampliación del siglo XV, cuando pasó a ser la casa del gobernador general de Catalunya y Conde Palamós, Galceran de Requesens (1400-1468).Heredó la casa su hija Isabel de Requesens, casada en 1506 con Ramón Folch de Cardona, futuro virrey de Nápoles. El matrimonio  tuvo un único hijo, Ferrán de Cardona y Requesens que vendió el palacio familiar en 1552 a Pere Caçador. La saga de los caçadors conservan el palacio hasta el siglo XVIII cuando lo venden al comerciante Ramón de Nadal, que será el encargado de abrir los balcones y configuró el aspecto de las dependencias interiores.Después de morir sin descendencia  la propiedad del palacio pasa a la Iglesia hasta la ley de desamortización de Mendizábal de 1836, partir de la cual el palacio pasa a manos del Estado.

Finalmente una ley estatal de 1869 permitirá la cesión gratuíta a lo servicios que dependan del ministerio de cultura.Así al 1917 pasará a ser la sede de la Reial Acadèmia de las Bones lletres.

De la construcción primitiva se ha conservado la estructura gótica y algunos ajimeces.
El palacio se desarrolla alrededor de un gran patio con escalera descubierta que lleva hasta la planta noble. A esta planta se accede a través de una galería de arcos ojivales, y en la planta baja predominan los grandes arcos de medio punto.

Debajo de la escalera de acceso al palacio, encontramos un gran arco de medio punto , donde estarían las dependencias del almacén y las cocheras. Este espacio se le conoce como el tinellet.

El palacio también dispone de un jardín interior de estilo novocentista, donde hay palmeras y diversas plantas.En el centro del mismo una fuente donde el día del corpus se coloca l’ou com balla. También en el jardín se puede apreciar una fornícula con la escultura Marinaclar realizada por Antoni Alsina en 1927.

Actualmente, y desde 1917 alberga la sede de la Reial Acadèmia de les Bones Lletres, una institución heredera de Academia de los Desconfiados, y que promueve el conocimiento de la historia y la literatura catalanas desde 1790, y de la Galeria de Catalanes Ilustres, además de una exposición permanente de retratos de personajes catalanes célebres.Esta galería de catalanes ilustres es un panteón pictórico iniciado en las fiestas de las Mercé de 1871 por el ayuntamiento de Barcelona el cual la deposita en este palacio en el 1970. Dicha galería pictórica formada por diversos pintores y estilos se encuentra por diversos espacios del palacio como el vestíbulo de entrada, la biblioteca, la sala de plenos o la sala de actos.

Dirección: Calle del Bisbe Caçador, 3, 08002 Barcelona

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En la zona principal de la fuente, hay tres surtidores insertados en máscaras de piedra de Montjuïc y una pica del mismo material.

En el frontal hay una imagen de Sant Just sosteniendo con una mano la palma del mártir. También tiene dos escudos, el del rey y el de la ciudad y, entre éstos, el relieve de un halcón atrapando una perdiz.

La fuente daba al cementerio parroquial que estaba en la plaza. En el año 1831, prohibido este tipo de necrópolis dentro de la ciudad, la fuente fue restaurada y se añadió la balaustrada de tierra cocida que tiene encima. Es de un austero estilo romántico, y una série de plantas que cuelgan contribuyen a dar encanto al lugar, donde era costumbre, en tiempos pasados, hacer funciones teatrales.

El año 2003 volvió a ser restaurada.

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Estas cuatro columnas de granito fueron elaboradas en la región de Troya (la Tróade), en la actual Turquía.

La principal hipótesis de los investigadores, es que un conjunto de 45 columnas viajeras debió de llegar a Tarraco con motivo de la estancia del emperador Adriano en la ciudad, que tuvo lugar durante el invierno del 122-123 d.C.

El destino de los fustes habría sido el foro provincial y, más concretamente, el templo dedicado al emperador Augusto, restaurado en aquella época. Coronaban las columnas capiteles de mármol del Proconeso, en la actual Turquía.

Una vez el Imperio Romano se vino abajo,algunas de la columnas fueron utilizadas en la construcción de una iglesia, hoy desaparecida, en la zona de Sant Pere Sescelades, unos kilómetros al norte de Tarragona.

Fue en el siglo XVI cuando las columnas troyanas de esta iglesia empezaron a ser reutilizadas y así fue como, en el año 1598, cuatro de ellas fueron trasladadas hasta Barcelona para presidir la fachada del palacio de la Generalitat.

En la Tarragona de hoy en día, columnas troyanas hermanas de las cuatro del palacio de la Generalitat pueden observarse en el Passeig Arqueològic y hasta en algún parterre, como elemento decorativo. Es el caso de los cuatro fragmentos de granito que decoran una gran rotonda frente al hotel Imperial Tarraco y con vistas al Mediterráneo y al anfiteatro.

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En 1878 Gaudí tras haber recibido el encargo del ayuntamiento de Barcelona, diseñó lo que sería uno de sus primeros trabajos,unas farolas para las calles barcelonesas.

Gaudí diseñó dos modelos, uno de tres brazos y otro de seis, que fueron colocados en pla de Palau (frente al Gobierno Civil) y en la Plaza Real, respectivamente. Actualmente aún se pueden observar y realizan la función para la cual fueron creadas.

Las farolas fueron inauguradas en las fiestas de la Mercé de 1879. Hechas de hierro colado, con base de mármol,lo que más destaca de su decoración es la representación del casco alado del dios romano Mercurio, símbolo del comercio y el escudo de la ciudad de Barcelona.

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En 1270, Jaume I hizo donación de unos terrenos en la ciudad, donde las monjas venidas de Sant Vicenç levantaron un monasterio, que en 1273 ya estaba ocupado. Parece que el lugar no era el adecuado y Jaume II efectuó una nueva donación de terrenos en 1293, donde se levantó el nuevo monasterio, que empezó a tener actividad en el año 1300. Esta nueva ubicación es la que tuvieron hasta el siglo XIX.

La comunidad estaba, básicamente, formada por hijas de la nobleza. Dentro del monasterio se mantenía un cierto estatus social; se disponía de lugares de vivienda, mayoritariamente de propiedad, donde se agrupaban por parentesco o afinidad, con novicias que recibían educación junto a las monjas profesas. Como hecho, al menos curioso, las monjas podían tener esclavos, con la oportuna autorización. Las normas de la comunidad eran muy relajadas en relación con lo que era habitual en otros establecimientos. Más adelante estas normas se endurecieron. En la

En 1697 el convento fue víctima de un bombardeo y fue necesario llevar a cabo importantes obras de reparación, hecho que se repitió en el asedio de 1714. Como en tantos otros establecimientos, el siglo XIX trajo la decadencia y cierre del monasterio. En 1808 entraron los franceses, que echaron a la comunidad, que se dispersó. En 1814 se ordenó la restitución de la situación, pero ésta no se llegó a hacer efectiva nunca. Desde la época de los franceses el lugar se utilizó como hospital militar, función que se mantuvo posteriormente. En 1868 se ordenó su demolición y el traslado de la iglesia y el claustro a la nueva parroquia de la Concepción, creada en 1871. La iglesia se trasladó sólo cambiando de lugar la puerta de entrada, que antes estaba en el lateral y en la nueva función, a los pies de la nave; se añadió el campanario de la desaparecida iglesia de San Miguel. El claustro también se trasladó, aunque reducido en sus dimensiones.

El monasterio de Jonqueres ha desaparecido completamente en su ubicación original. Su iglesia era de una nave única, con capillas laterales y ábside poligonal. Se levantó entre los años 1318 y 1448, fue reconstruida tras el bombardeo de 1697. El claustro rectangular era de grandes dimensiones (con galerías de 21 y 12 arcos) y con dos pisos, lo que hace un total de ciento treinta y dos arcos góticos. Fue comenzado en época de Pedro el Ceremonioso, que en 1366 hizo una donación para empezar la obra. Había otro patio. Alrededor de estos dos espacios se encontraban las construcciones monásticas y particularmente las casas que servían de residencia a las religiosas. También disponían de lugares comunes, como el refectorio, pero se utilizaba en contadas ocasiones.

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